保羅·塞尚（1839-1906）被譽為“現代藝術之父”，更被同時代藝術家們貼上“我們這個時代最偉大的（藝術家）”的標簽。這位法國后印象派畫家是20世紀多個大型展覽的焦點。今年，“塞尚特展”先后在芝加哥藝術博物館和倫敦泰特現代美術館展出，讓當今藝術世界再次審視其藝術的意義。

近日，美國辛辛那提藝術博物館（CAM）宣布在其館藏一件1865年的塞尚靜物畫的表層之下發現了可能是這位后印象派畫家的第一幅自畫像，也就此關注其早年“黑暗時期”的風格。

(資料圖)

塞尚，《有面包和雞蛋的靜物》，1865年，辛辛那提藝術博物館藏

這件塞尚作品《有面包和雞蛋的靜物》 (1865)，透過X射線看到的、新公開的作品描繪的可能是26歲的塞尚，那時的塞尚還沉迷于庫爾貝和西班牙巴洛克繪畫等現實主義畫家的魅力之下。此時第一次印象派展覽（1863年的落選者沙龍）已經舉行，但距他發展出自己標志性筆觸并開始描繪法國田園詩般的鄉村還有幾十年。當時，正處于他的“黑暗時期”，塞尚用莊嚴的主題和陰郁的調色板定義了他的早期風格。

1839年，塞尚出生在法國南部普羅旺斯地區的埃克斯。他是成功的銀行家路易斯·奧古斯特·塞尚的第一個孩子。父親希望他成為律師，但他卻有藝術的抱負。1852年，塞尚進入波旁大學，在那里認識左拉，由此展開了四十年的友誼。1960年，他開始拜訪住在巴黎的左拉，并沉浸在這座城市的藝術世界中。次年，塞尚來到巴黎，在弗昂蒂納街租了一間帶家具的房間，后在瑞士學院學習，結識了畫家畢沙羅。畢沙羅影響了塞尚的實踐、風格和技巧，他同時受盧浮宮中古典大師，以及歐仁·德拉克洛瓦和庫爾貝作品的影響。

塞尚，《糖碗，梨和藍杯》，1865-1870

然而，正如英國藝術史家勞倫斯·高文在《塞尚的早期作品》（1988）中所說：“當他的巴黎朋友們在尋找陽光時，塞尚的作品發現了陰影。其情感表達經常是充滿悲傷的。”

在瑞士學院畢業后的幾年里，塞尚在他的藝術實踐中突出了具象作品和肖像畫，其中一些肖像主題包括了左拉和塞尚家族的成員。在此期間，他被巴黎國立高等美術學院拒之門外，他的作品由于激進的筆觸和壓倒性的黑暗色彩不被評審委員接受。1864至1869年之間，巴黎沙龍拒絕了塞尚的展覽申請。由于對自己藝術前景的失望，這位藝術家開始來往于巴黎和家鄉艾克斯之間，那里的自然景觀將出現在他的畫作中。

塞尚，《河灣》，約1865年

美國藝術史家夏皮羅在《塞尚》（1952）中指出：“在他作于19世紀60年代的最初的作品中，他經常是陰郁的、狂暴的、殘酷的卻是強有力的，也是富有創意的——這種創意達到了這樣的程度，以至于在其最初不成熟的作品中，他預先達到了20世紀的表現主義效果。”

《有面包和雞蛋的靜物》1955年入藏辛辛那提藝術博物館。今年春天這幅畫在博物館展出，取下入庫后，首席文物管理員塞雷娜·厄里（Serena Urry）在對其的例行檢查中，注意到畫布上分布不尋常的裂紋——它們不是分散分布，而是集中在兩處。且裂縫下似乎露出白色油漆。

2022年5月24日，《有面包和雞蛋的靜物》的X射線照片。

憑借著經驗和預感，厄里決定進一步調查，并召集小組對這幅畫進行X光檢查。當她將X光圖像翻轉90度時，她看到了一幅輪廓清晰的肖像。

塞尚早期作品中自畫像很少，但厄里認為這可能算作這位藝術家的第一幅自畫像。“畫中人的身體姿勢是藝術家在畫自己的一個明顯跡象。當塞尚為他人創作肖像時，人物通常正面面對他。”

塞尚，《自畫像》，1875年

辛辛那提藝術博物館歐洲繪畫、雕塑和素描負責人彼得·喬納森·貝爾（Peter Jonathan Bell）說，博物館將繼續研究這幅肖像的主題，也希望與其他機構和塞尚研究學者合作。

對于作品本身，也將研究底層圖像的顏色等，但博物館需要使用比數字X射線更先進的多光譜成像技術。在進行更深入的研究后，辛辛那提藝術博物館將公布成果，并可能舉辦一次特別展覽。

“有了這個發現，我們擁有的塞尚作品變為了三件。”厄里說。鑒于對隱藏肖像的發現，《有面包和雞蛋的靜物》將于12月20日再次展出。

注：本文編譯自《ARTnews》和《HYPERALLERGIC》相關報道。