本次展覽匯集兩位藝術家自20世紀60年代至今創作的45件（組）作品，以對照并置的展陳形式展出各自的代表作品，對兩位藝術家的共同點與反差之處展開探討，為觀眾帶來對明日世界的多維度想象。

展出兩位藝術家自20世紀60年代至今創作的45件（組）作品， 作品涵蓋其代表性的雕塑、噴繪及裝置作品，以并置的形式構建作品與藝術家同觀眾的視覺對話，基于兩位藝術家的共同點和強烈反差所產生的吸引力和沖突感，碰撞出一觸即發的戲劇張力。

明日迫近”展覽現場，UCCA Lab北京藝術空間，2022。圖片由UCCA Lab提供

(資料圖)

展覽的空間設計靈感來自吉格爾作品中的通道意象和經典科幻電影中的航天器場景，亦受到地下蟻穴結構的啟發，一條逐漸展開的通道將觀眾引入展廳，左右兩邊或明亮或黑暗的房間徐徐呈現于眼前，觀眾在交織而并置的雙線探索中感受光明與黑暗相伴、往昔與明日相連、生命與死亡糾纏、危險與欲望并存的超現實主義形象與景觀。

明日迫近”展覽現場，UCCA Lab北京藝術空間，2022。圖片由UCCA Lab提供

吉格爾與空山基的雙人展覽曾于2020年12月至2021年2月期間先后在日本東京和大阪展出，“明日迫近”作為兩位藝術家中國首次雙人展，在展覽敘事、作品呈現、 空間體驗等方面進行了全新策劃，對吉格爾與空山基的創作脈絡和內在聯系亦進行了重新梳理：吉格爾與空山基皆出生于20世紀40年代，經歷了以計算機、原子能的出現為標志的第三次工業革命，世界大戰與人口膨脹造成的人類生存危機，這些社會與文化變遷對他們的創作主題產生了深遠影響。

漢斯·魯埃迪·吉格爾，《黃道十二宮系列》，2004，鋁，20 × 18 × 6 cm。?漢斯·魯埃迪·吉格爾遺產。圖片由UCCA Lab提供 （2）

漢斯·魯埃迪·吉格爾，《努比亞女王（卡門）》，2002，青銅，183 × 56 × 32 cm。?漢斯·魯埃迪·吉格爾遺產。圖片由UCCA Lab提供

漢斯·魯埃迪·吉格爾，《生物機械》，1969，纖維增強塑料，100 × 120 × 52 cm。?漢斯·魯埃迪·吉格爾遺產。圖片由UCCA Lab提供

漢斯·魯埃迪·吉格爾，《薩克斯風吹奏者》，2015，鋁，46 × 17 × 24 cm。?漢斯·魯埃迪·吉格爾遺產。圖片由UCCA Lab提供

漢斯·魯埃迪·吉格爾，《守護天使（卡門）》，2002，鋁，32 × 31 × 24 cm。?漢斯·魯埃迪·吉格爾遺產。圖片由UCCA Lab提供

漢斯·魯埃迪·吉格爾《為電影〈沙丘〉（佐杜洛夫斯基版）設計的哈克南首領椅》,1981,聚酯纖維、金屬、橡膠,180 × 100 × 65 cm ?漢斯·魯埃迪·吉格爾遺產,圖片由UCCA Lab提供

同時，兩位藝術家還深受超現實主義與科幻電影與小說的影響，其藝術創作主題逐漸傾向于關注機器與生命體的有機結合。他們用非凡的想象力和精湛的技藝創作了介于生物與機械之間的生命形式。吉格爾創作了融合生物、機械與技術為一體的“生物機械”系列；空山基則創作了兼具閃亮金屬皮膚與人性魅力的“機械姬”系列。兩位藝術家的藝術風格雖有極大差別——一位追求暗黑美學與神秘氣質，作品令人恐懼不安；一位喜愛描繪光彩照人、透出奇妙靈魂的機械體，但他們對生物體與機械有機結合的持續探索與極致追求，皆展現出對未來世界人類生存境況的大膽設想。展覽題為“明日迫近”，即是對兩位藝術家創作精神的回應，意在強調思辨生命、自然和技術之間關系的緊迫性，超越人類中心主義的單一視角，引發對多元生命形式與意義更廣泛的關注。

空山基，《機械姬_懸浮_銅》，2021，青銅、不銹鋼，245 × 145 × 145 cm。?空山基。圖片由UCCA Lab提供

空山基，《機械姬_真人尺寸坐姿模型_B》，2018，樹脂、鋁、電鍍金銀，92 × 110 × 39 cm。?空山基。圖片由UCCA Lab提供

空山基，《懸浮機械姬版本2》，2022，ABS樹脂、纖維玻璃、不銹鋼、電鍍銀噴漆、LED燈，共6件，每件：270 × 103 × 108 cm。?空山基。圖片由UCCA Lab提供

空山基，《懸浮機械姬版本2》，2022，ABS樹脂、纖維玻璃、不銹鋼、電鍍銀噴漆、LED燈，共6件，每件：270 × 103 × 108 cm。?空山基。圖片由UCCA Lab提供

此次展出的作品揭示了兩位藝術家獨特的科幻美學背后所蘊含的豐富視覺語言：吉格爾從埃及神話符號、賽博朋克科幻和超現實主義藝術中汲取靈感，將跨越時空的美學元素組合并置；空山基則挪用并重塑了偶像圖像與西方古典繪畫母題。展覽以三個章節層層遞進展開，觀眾可以在每一章中對照觀看兩位藝術家的作品。

在第一章“超現實探索，恐懼與奇幻”中，觀眾通過回顧藝術家所處時代，探究他們自創作之初的靈感與動機。吉格爾受古埃及文化藝術與精神分析學的影響，創作了諸如《小型女性頭像》《生育機器》等神秘怪誕、與潛意識探索相關的作品；空山基則從諸如《星球大戰》系列、《大都會》等科幻電影汲取靈感，挪用流行文化符號，創作出奪目的“機械姬”系列作品，本章節展出了其以瑪麗蓮·夢露為原型塑造的“金屬夢露”的女性機器人繪畫作品《無題》，以及首本“機械姬”系列畫集（1983年出版）的封面繪畫作品《無題》等。

“吉格爾與空山基：明日迫近”展覽現場，UCCA Lab北京藝術空間，2022。圖片由UCCA Lab提供

第二章“明日之前，生物與機械之間”聚焦兩位藝術家將生物體與機械的有機結合， 為觀眾呈現二人最具代表性的藝術作品。吉格爾于1980年因其為電影《異形》設計的外星生物“異形”，榮獲奧斯卡最佳視覺效果獎。本次展出的作品《死靈》是藝術家根據第一版“異形”設計進行的更新創作，整個作品以更加有機的設計概念呈現優雅與誘人的生物機械美學。與《死靈》呼應的是空山基的作品《機械姬_真人尺寸坐姿模型_B》，該作品是藝術家基于真人大小的模型創作的雕塑，身穿金色夾克的女郎，形似海報上機車女孩的經典造型，在沒有溫度的金屬表皮下顯露出閑適的神情。本章節中亦包括吉格爾經典的“生物機械”系列作品，以及其描繪變種人在后啟示錄時代的生存處境的版畫作品集《提宏之旅》，同時還展出了空山基的“機械姬”系列作品，如其最新創作的如鳥類飛行狀的《懸浮機械姬版本2》裝置作品，以及“女性機器人” （Gynoid）系列的代表性繪畫作品。

漢斯·魯埃迪·吉格爾，《死靈版》，2020，青銅，48 × 91.5 × 34.5 cm。?漢斯·魯埃迪·吉格爾遺產。圖片由UCCA Lab提供

“吉格爾與空山基：明日迫近”展覽現場，UCCA Lab北京藝術空間，2022。圖片由UCCA Lab提供

第三章“流行文化的種子”則展現了兩位藝術家對科幻電影、流行音樂、時尚等流行文化領域產生的重要影響。《為電影〈沙丘〉（佐杜洛夫斯基版）設計的哈克南首領椅》是吉格爾1975年受導演亞歷杭德羅·佐杜洛夫斯基（ Alejandro Jodorowsky ）邀請，為其電影《沙丘》中“哈克南男爵”這一角色設計的首領椅，座椅整體設計凸顯了男爵的權力地位和暗黑氣質——三重無鼻顱骨冠置于椅背頂部，椅背結構類似人類的脊柱骨架，表面刻有吉格爾的生物機械矩陣浮雕。《與索尼合作設計的機器狗AIBO》 是空山基1999年為索尼公司設計的第一代伴侶機器狗形象，外表未來感十足卻溫馴可人的AIBO能夠模仿小狗的行為習慣，也可以與人互動。該作品被譽為“人類跨越到新千禧年的代表符號”，被紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。此章節展現了兩位藝術家的創作并不局限于藝術，他們游走于設計、電影、音樂、游戲、俱樂部文化等更為廣泛的領域，引領潮流并不斷打破藝術與流行文化之間的壁壘。

“吉格爾與空山基：明日迫近”展覽現場，UCCA Lab北京藝術空間，2022。圖片由UCCA Lab提供

關于展覽

展覽名稱：“吉格爾與空山基：明日迫近”

展覽時間：2022年12月25日—2023年3月24日

展覽地點：UCCA Lab北京藝術空間

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路4號798區

“吉格爾與空山基：明日迫近”以兩位藝術家獨特的美學語言呈現其對生物體與機械相融的多維度探索，同時亦回溯人類社會所經歷的危機和機遇，為理解和探索諸如賽博格、機器賦靈、物種親緣、美麗新世界和后啟示錄等議題提供了豐富的語境。兩位藝術家對科幻和推測性生物設計的前瞻設定、大膽的想象和顛覆性的創作，激發我們在“明日迫近”的前夕進行開放式的思辨與回應。

展覽同期公共項目在“明日迫近”展覽期間，UCCA Lab將邀請跨領域、跨學科的藝術家、音樂人、學者帶來豐富的公共實踐活動。此系列活動將緊密圍繞展覽策展理念展開，與兩位藝術家的創作媒介高度結合，嘗試以新的互動形式呈現后人類主義、生物機械美學等議題與流行文化的巧妙融合，加深觀眾對于兩位藝術家的認知與喜愛。在3個月展期中，包括VR涂鴉工作坊、藝術對話、表演與音樂派對等也將與熱愛流行文化且富有創造力的社群連結，將更多元化的群體納入美術館的開放場域中，共同感受展覽全新構建 的“明日世界”。

“吉格爾與空山基：明日迫近”展覽限定商店

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關于藝術家

吉格爾

1940年出生于瑞士庫爾，吉格爾從小就對超現實和暗黑的事物產生強烈的興趣，對表達自我和分享其獨特想象力的渴望讓他走上了視覺藝術領域的職業道路。古

斯塔 夫·梅林克、讓·科克托、阿爾弗雷德·庫賓與H.P.洛夫克拉夫特等人作品中奇妙玄幻的意象激發了其藝術創作的超凡想象力。作品中充滿奇異的女性形象、怪誕的風景和外形可怖的異形生物，為其在世界各地收獲了大量的關注與追隨者。

吉格爾喜愛使用噴槍反復噴繪，畫作尺幅巨大卻擁有豐富的細節。《死靈之書》是吉格爾出版的一本廣受歡迎的藝術書，正是這本書引起了導演雷德利·斯科特的注意，當時他正在為新電影中的怪異生物尋找合適的造型。吉格爾就這樣成為了這個生物， 也就是“異形”的造型設計師。這一精湛設計為他贏得了當之無愧的奧斯卡獎。

吉格爾充滿創造力的異形美學和“生物機械學”超越了藝術的界限，其極具辨識度的生物機械風格將肉體與機械完美結合在一起。他不僅創作繪畫，也涉獵雕塑、家具、建筑以及室內設計等領域。畫作曾在世界各地的畫廊和博物館展出。

空山基

1947年出生于日本愛媛縣今治，現工作生活于東京。1969畢業于東京中央美術學院?？丈交穆殬I生涯始于廣告業，之后成為了一名自由職業者。他與好萊塢導演一同工 作，并為科幻電影制作視覺效果?？丈交拇罅孔髌肪劢谷梭w和機器之美，不斷獲得國際上的高度贊譽，最具代表性的“機械姬”系列（1978年至今）為其奠定了國際聲 譽。他將女性身體的美感融入到對機器人的敘事之中，對后來機器人圖像的制定產生了重大影響。1999年，空山基憑借索尼AIBO機器狗的概念設計榮獲日本經濟產業省 頒發的最佳設計獎和日本文化廳媒體藝術祭大獎。他是少有的同時受到藝術界最著名機構、知名高定時裝品牌、成人出版物和專注于新技術的跨國公司贊譽的藝術家之一。 空山基的作品被紐約現代藝術博物館和華盛頓史密森尼博物館永久收藏。

關于UCCALab

UCCA Lab是 UCCA集團旗下探索藝術多元合作可能性的當代文化平臺。UCCA集團以北京 UCCA 尤倫斯當代藝術中心為核心主體，致力于通過當代藝術，推動中國更 深入地參與到全球對話之中。作為探索藝術多元合作可能性的跨界平臺，UCCA Lab 參與各地政府文化項目，與各領域杰出品牌和跨文化創作者攜手呈現多元形態的藝術 項目，這些活動已成為 UCCA 的標志性文化活動之一。UCCA Lab 目前擁有兩個實體空間：UCCA Lab北京藝術空間位于798藝術區 UCCA 一層，占地約537平方米；UCCA Lab 沃捷藝術空間（Voyage UCCA Lab）為 UCCA Lab 攜手沃捷集團共同創立及運營的藝術空間，占地約1000平方米，坐落于上海金鷹國際購物中心一層。UCCA Lab 通過合作伙伴的平臺在不同的社區、城市、國家發聲，將當代文化與藝術的魅力傳遞 給更廣泛人群的同時，持續探索城市在地性實踐，不斷拓展藝術項目邊界。

關于 COEXIST 共凝文化

COEXIST 共凝文化是一家連接國際頂尖藝術家資源，提供整合藝術服務的藝術創意 機構，致力于當代潮流藝術的整合創意策略與執行。團隊在與頂級藝術家合作方面有 著豐富經驗，作為空山基等國際頂尖藝術家的御用團隊，近年來完成眾多珍藏品的設計制作與展覽營銷推廣。近期項目包括空山基、丹尼爾·阿爾軒、羅恩·英格利希、 馬特·貢德克、哈維爾·卡列哈、埃德加·普蘭斯、Stickymonger 等國際知名當代藝術家的數字藝術版權獨家代理、大中華區展覽策劃與執行、藝術產品開發設計與藝術 數字化呈現等。

關于 NANZUKA

NANZUKA 是一家專注于當代藝術的畫廊，由南塚真史（Shinji Nanzuka）于2005年在東京成立，此前名為Nanzuka Underground（2005-2011）。NANZUKA 致力于重新發 掘在日本美術界被忽視的藝術家，如田名網敬一、山口晴美、空山基。NANZUKA 也 積極扶持日本新銳藝術家，努力將其推向國際當代藝術的舞臺，其中包括佃弘樹、大 平龍一、谷口真人、森雅人等。此外，畫廊也與眾多優秀的國際藝術家合作，展現其當代藝術領域的全球視野。

關于 KALEIDOSCOPE 《萬花筒》

（KALEIDOSCOPE）雜志每年出刊兩次，匯聚全球創意人士，以藝術家、 作家和圖像制作者們前衛的藝術觀念和非凡創作吸引了眾多讀者。雜志的實驗精神也 拓展至我們在印刷品、網絡及現場的創意項目中——雜志在米蘭運營的線下場地 Spazio Maiocchi 就是最好的例證，它不僅是雜志的工作室，同時我們也定期在這里舉 辦展覽和年度節日 Manifesto（2019年在巴黎的 Lafayette Anticipations 藝術空間開幕）。 我們堅信藝術家能揭示真相、推動變革，因此雜志的工作一直以他們的愿景和創造力 為中心——時刻提醒人們突破界限和創新的重要性。